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大师简介——安吉尔•奥特罗安吉尔 奥特罗1981年出生于波多

归档日期:05-29       文本归类:奥特罗      文章编辑:爱尚语录

  大师简介——安吉尔•奥特罗安吉尔 奥特罗1981年出生于波多黎各 于芝加哥艺术学院获得了美术硕士学位 现在以纽约为创作基地。 虽然奥特罗的大部分作品都受到了对照片等其它家庭纪念品的记忆以及20世纪油画的影响 他的作品却强调了艺术家独特的创作过程 其作为一种叙述的形式存在于本身之中。奥特罗“对形式的改

  大师简介——安吉尔•奥特罗安吉尔 奥特罗1981年出生于波多黎各 于芝加哥艺术学院获得了美术硕士学位 现在以纽约为创作基地。 虽然奥特罗的大部分作品都受到了对照片等其它家庭纪念品的记忆以及20世纪油画的影响 他的作品却强调了艺术家独特的创作过程 其作为一种叙述的形式存在于本身之中。奥特罗“对形式的改变”表现在他首先在玻璃上画下画作 等它晾干了之后将干燥的颜料剥去 然后按照个人或是历史的叙述性在画布上重新布置这些涂料块。只要你能准确地识别出埃尔 ElGreco 或是凡戴克 Van Dyck 等艺术家的作品 那么你就能轻松地在奥特罗的作品中识别出那种在格哈德 GerhardRichter 或是巴塞利茨 Baselitz 的作品中也能找到的迫切感格哈德 里希特与巴塞利茨通常会将历史性叙述与个人主题结合在一起 用来创作一段关于将绘画看作是一个过程的对话。 作品赏析 他的画作特别着重创作过程 最独特的创作方法是他把颜料涂在玻璃上 待其干后撕下形成「油彩颜料膜」 然后再将油彩颜料膜连同其他物料如树脂、喷漆及矽氧树脂等一同贴上画布 拼凑出独一无二的作品。这种将拼贴与撕裂共冶一炉的创作形式 代表了当代绘画新颖而带动感的风格。 保罗塞尚 大师简介——保罗 塞尚 保罗 塞尚是 印象派 立体主义派之间的重要画 CamillePissarro 介绍加入 印象派 并参加了第一届印象派 画展 。有人依他的风格也归于 后印象派 塞尚认为“线是不存在的明暗也不存在 只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现 表现出结实的几何体感 忽略物体的质感及造型的准确性 强调厚重、沉稳的体积感 物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。 塞尚认为 “画画并不意味着盲目地去复制 现实 它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始 西方画家从追求真实地描画 自然 开始转向表现自我 并开始出现形形色色的形式主义流派 形成现代 绘画 的潮流。 塞尚这种追求形式美感的艺术方法 为后来出现的现代油画 流派提供了引导 所以 其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇 并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式 对运用色彩、造型有新的创造 被称为“现代 绘画 之父”。 在可以被当成二十世纪探索 绘画 先知的十九世纪画家中 从成就和影响来说 最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息 为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于 西方绘画 的伟大传统之中 在包容性方面 甚至属于艺术中最革命的观念之列。 在塞尚之前漫长的艺术发展史中 所有的画家都把注意力放在再现客观对象上 而画家本人却做了模 自然的奴隶。但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则 完全依靠自己独立的观察进行创作 有意识的地将注意力转向表现自己的 主观世界 通过概括和取舍 从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种 绘画 的主观性改变了整个西方艺术的进程 对他以后的 艺术家 产生了观念上的震撼 这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说 现代艺术起始于塞尚。 作品欣赏——《静物》 在塞尚的静物作品中 苹果常常成为他写生的“静物” 几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里 是一幅特别有意味的画面。当塞尚的静物苹果出现时 西方美术界为之震惊。这是只没有政治 没有所谓思想 没有雄心壮志 不急不躁 不会故作深沉的苹果 它清新芬芳真实可触 忠实于自己的自然属性 安静而光泽。塞尚画笔下的所有女人 似乎都有着苹果般的气质 她们坐在那里 没有所谓为了前途而疯狂打拼的野心 她们安静到只是一只苹果。 从《静物》可以看出保罗 塞尚的探索精神和画风特色。在这幅画中 整体关系犹如一张网络 所有物象在网络上各得其所。任何细节和局部似乎都不可随意挪动 否则 整个结构便会失去平衡。对此西方曾有人评论说 “如果试想从17世纪荷兰的静物画中拿一个东西 立即就好像到了你手里 而如果想从塞尚的静物画里挪动一只桃子 它就会连带把整幅画一起拽下来。”从这幅画中可以深刻体会评论的含义。 威廉梵高 大师简介——梵高 威廉梵高 Vincent Willem Van Gogh 1853年 1890年 荷兰后印象派代表性画家。 梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭 早年的他做过职员和商行经纪人 还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端 在生活中屡遭挫折和失败 最后他投身于绘画 决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实 受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年 他来到巴黎 结识印象派和新印象派画家 并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变 开始由早期的沉闷、昏暗而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候 则已经摆脱印象派及新印象派的影响 走到了与之背道而驰的境地。在阿尔 梵高想要组织一个画家社团。1888年 高更应邀前往 但由于二人性格的冲突和观念的分歧 合作很快便告失败。此后 梵高的疯病 有人记载是“癫痫病” 时常发作 但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月 他在精神错乱中开枪自杀 年仅37岁。 这位易激动而富于神经质的艺术家 在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术 是心灵的表现。他曾说 “作画我并不谋求准确 我要更有力地表现我自己” 他并不关注于客观物象的再现 而注重表现对事物的感受。亨利 福西隆在论述凡高时说道 “他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说 一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意” “他感到大自然生命中具有一种神秘的升华 他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜 他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” 奥夫沙罗夫编《凡高论》上海人民美术出版社 1987年 第95页 为了能更充分地表现内在的情感梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为 “颜色不是要达到局部的真实 而是要启示某种激情。”在他画中 浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触 则使他的麦田、柏树、星空等 有如火焰般升腾、颤动 震撼观者的心灵。在他的画上 强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。 1853年3月30日生于津德尔特 早期因为表达内心的悲痛 曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因困扰其多年的精神病发作自杀身亡。早年经商 后热衷于宗教 1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E 贝尔纳、P 高更等画家。早期作品受印象主义和新印象主义画派影响 代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活 来到法国南部的阿尔勒 开始追求更有表现力的技巧 同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发 以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。 梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受 直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新 人们的思想得到空前的变革 接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高 此时正适应了人们的审美需求。 作品赏析——《向日葵》 《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品 他画《向日葵》时 精神异常激动 向日葵金黄色的花瓣 给他一种温暖的感觉 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵 花蕊画得火红火红 就像一团炽热的火球 黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般 厚重的笔触使画面带有雕塑感 耀眼的黄颜色充斥整个画面 引起人们精神上的极大振奋。 作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰 满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力 色彩的对比也是单纯强烈的。然而 在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时 无不为那激动人心的画面效果而感应 心灵为之震颤 激情也喷薄而出 共同融入到梵高丰富的主观感情中去。 马格里特大师简介——雷尼 马格里特 马格里特Rene Magritte 1898—1967 是超现实主义画派中的重要一员。他生于比利时 曾就学于布鲁塞尔美术学院 探索过立体主义和未来主义艺术风格。后加入超现实主义画派 创作出一批离奇的幻觉画面 如燃烧的石头、有裂缝的木质天空、鞋和脚的奇妙关系、珍珠里的女人面孔、瞪着一只人眼的火腿片……他早期的超现实主义作品往往将互不相关的事物奇怪地并置在一起 让人想起十几年前基里柯的试验。而后他又致力探索事物本身的包含与被包含关系 将不同的东西以某种奇妙的过渡联系在一起 如由脚往鞋的变化。他还用名画去尝试变体 把法国古典主义画家大卫所作的《雷卡米埃夫人像》中的人物更替为棺材。 作品赏析——错误的镜子 《错误的镜子》作于1928年 描绘了一只人的眼睛 及投射在这只眼睛视网膜上的蓝天白云。在马格里特看来 人的眼睛只是一面错误的镜子 因为它所得到的只是自然的幻影 而不是自然本身。人的眼睛在观察大自然时投射在视网膜晶体上的白云与蓝天是非常具体的 用他的话表达 这是一面错误的镜子 因为它是自然的幻影 不是自然本身 它仅是一幅画 只有眼睛的主人实际所感的自然 才是可信的真实。绘画上关于真实的空间与空间的幻觉 一直是一个不断探索中的哲学问题。马格里特认为世界上没有见到的 真实 只有感到的 真实 绘画的 真实 本来就是一种人眼的幻觉 艺术家只是图解而已。 冷冰川大师简介——冷冰川 著名插画家 装饰画大师 冷冰川 1961 江苏南通人。中国美术家协会会员。毕业于荷兰国立米纳瓦设计绘画艺术学院。西班牙巴塞罗纳大学美术学院博士生在读。1977年高中毕业进南通市工艺美术研究所至今。1986年在中央工艺美术学院特艺系进修。曾在南京博物院、中央民族文化宫、中国美术馆举办联展 南京艺术学院个展。作品曾获第八届工艺美术百花奖设计一等奖 首届“中华杯”民间艺术大奖赛优秀设计奖等。 冷冰川在80年代末 90年代初就活跃于中国当代艺术舞台 当时他深入沉潜中国文化土壤 先后出版了十几种艺术图文集 在中国当代艺术发展时期具有广泛和深入的影响 冷冰川于上世纪90年游学欧洲 深受西方当代艺术思潮感染 他极力从中国文化和西方艺术资源中寻找新的表现可能性。冷冰川所创造的墨刻作品 采用在墨色卡纸上以刀代笔 营造出一个个黑白分明的审美世界。他的布上作品则采用多种非绘画现成品与油画颜料拌和 在布上堆砌塑造产生类似浅浮雕的空间效应。这两类作品尽管样式和风格各异 但都被赋予一种古典高雅的静穆之美 显示出一种极致化的唯美的诗意。这是冷冰川植根中国文化的精神取向 从对绘画传统精神的接续中 寻求在当代艺术中对现代性文化精神崭新的表达方式。作为一位长期旅居海外的中国当代艺术家 冷冰川为我们提供了一个成功的例证。他从中国以及西方的艺术传统资源中找到新的发现和选择的可能性 并通过他独特的创造性转换 为当代艺术的发展开拓出一片新的天地。 名作赏析——《茶画》 冷冰川把画布用茶水浸泡染色 几十遍几百遍 类似于中国画的“做旧” 再把掺杂了茶叶渣、中药渣、碎麻布等材料的油画颜料涂在画布上 凭一时灵感 随心所欲。“人有优美的一面 也有破坏性、发泄的一面。这个就是动作性比较大 不可能坐在那里描需要我有即兴判断。”画“茶画”的时候 冷冰川站着 有大动作大手势 正好与画黑白画时的情形相反。 齐白石大师简介——齐白石 齐白石 1864 1957 号兰亭、濒生别号白石山人 并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。湖南湘潭人二十世纪中国画艺术大师 他是一个放牛娃和木匠出身的大画家 一生俭朴 时时不忘农村生活 对鱼虾、花鸟、竹子等孩童时农村生活常见物特别有感情 并且这些都成为他画画的题材 反应在作品上都显得生气盎然 特别是鱼虾 达到出神入化的地步。 齐白石《虾趣》图 创作于1948年 现在收藏于湖南省博物馆 是其晚年画艺成熟的代表作品。齐白石从小生活在水塘边 常钓虾玩 青年时开始画虾 约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾 63岁时他画虾已很相似 但还不够“活” 便在碗里养了几只长臂虾 置于画案 每日观察 画虾之法亦因之而变 他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石画虾已入化境 在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。 作品赏析——《虾趣》

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